Femmes de Tahiti en pixel art

Deux chevelures sombres sur un sol d’ocre et de rose

Sur l’aperçu, le haut du tableau est une bande de bleu nuit et de vert profond, comme un feuillage dense. En dessous se détachent deux chevelures noires : celle de gauche retombe vers un tissu clair, gris et blanc, celle de droite se tient près d’une petite touche rouge. Tout le reste est un sol d’ocre doré, qui s’étale au centre et en bas, prolongé à droite par le rose flamant et le rose poudré. Un bloc de rouge carmin occupe l’angle inférieur gauche, et le caramel dessine les chairs et les ombres.

Avec 20 teintes, les modulations du pinceau deviennent de larges plages franches. Cette simplification sert la toile de Gauguin, peinte en 1891 et conservée au musée d’Orsay, à Paris : les contrastes qui portent la composition restent intacts, noir contre ocre, carmin contre rose. Les visages se réduisent à quelques cubes, juste assez pour être situés. Si ce tableau vous donne envie d’en voir d’autres, la collection de peintures célèbres en pixel art les réunit.

Du coup d’œil au détail : S, M ou L pour ce paysage

En S (20 × 16 cubes, 40 × 32 cm), on lit d’abord les masses : deux silhouettes sombres, un champ d’or, une moitié rose. Le tissu clair y tient en quelques cubes seulement. En M (30 × 24 cubes, 60 × 48 cm), la touche rouge près de la chevelure de droite et les reflets blancs du vêtement deviennent nets, et les passages entre caramel et ocre gagnent en nuance. En L (40 × 32 cubes, 80 × 64 cm), la frontière entre rose et ocre s’adoucit, et le tableau se goûte en reculant de quelques pas.

Le format paysage s’accorde bien aux murs larges : au-dessus d’un canapé, d’une commode basse ou d’un lit. Le détail des trois tailles se trouve dans formats et prix.

Une pièce chaude, une ampoule douce et des couleurs à déplacer

Ce motif s’épanouit dans un salon ou une salle à manger aux tons chauds, éclairé le soir par une ampoule placée en hauteur. Le relief s’y lit surtout dans le grand aplat rose et dans l’ocre, où chaque cube projette une minuscule ombre ; le noir et le bleu nuit, eux, absorbent la lumière et donnent de la profondeur.

Les couleurs se prêtent volontiers au jeu. Vous pouvez faire passer le rose flamant vers le corail, tourner le bleu nuit vers un vert de forêt, ou donner au carmin une teinte de terre cuite. Tout cela se règle dans l’éditeur en ligne. Et si vous aimez poser vous-même chaque cube, ce motif existe aussi sous forme de kit à monter soi-même.